El germen surgió de dos bocetos de solo que parecían venir de mundos ajenos y resultaron encontrarse en un universo común y nos proponemos juntarlos y cuestionarnos que es un dúo. 

¿Qué relación se genera cuando hay dos cuerpos en escena? ¿Se conocen ? ¿Son desconocidos? Preguntarse qué es estar lejos pegado a alguien, estar cerca a mil doscientos kilómetros. Abordar la relación con el otro no sólo desde su presencia sino también desde su silencio. 

En silencio como proyecto escénico es un acto de resistencia en medio de la época del ruido. ¿Qué es brillar o una anti-oda al histrionismo? Nos preguntamos por qué lo que nos interesa es lo que sobresale, lo que brilla. Es decir, lo que se luce no es lo frágil, no es lo pequeño, no es lo discreto. Resulta curioso que nos quedemos con é/la que grita más fuerte, él/la que se mueve más rápido… El caso, es ser el foco de la atención. 

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El trabajo que cuestiona diferentes maneras de 

composición coreográfica. La especificidad de esta 

creación es que el punto de partida no es desde 

cero sino con dos materiales individuales que se 

trata de desordenar y designificar para convertirlos 

en materiales brutos con los que jugar. 

A la hora de abordar el trabajo nos planteamos 

estrategias de composición como el cambio de 

roles, pensar la composición desde un enfoque más 

matemático y musical (bucles) y la contaminación 

de los universos particulares de cada uno. 

También nos lleva a repensar cómo componer 

dentro de la escena y fuera de ella, ¿cómo se piensa 

la obra estando dentro y estando fuera? ¿Quién 

dirige a quién? ¿Y cómo esto puede aportar 

materiales generados desde un juego con los 

puntos de vista? 

Por último, a la hora de pensar una pieza 

multidisciplinar (universo sonoro, creación de luces 

y creación audiovisual) cuestionamos la jerarquía 

entre los diferentes materiales: que el cuerpo y el 

texto tengan el mismo lugar y el mismo poder de 

generar significado que las luces los vídeos, y la 

música.